SILA CHANTO

EL PODER DE LA PALABRA...

2012-01-25T12:18:00.000-08:00

Fotografía construida digitalmente. El poder de la palabra florecer, respondiendo al poder asignado en la Exposición El Salón de la Justicia, en La Naranjilla Mecánica, Quito, Ecuador. Curaduría Chuky Vaca. Secuencia de 21 imágenes en fotografía impresa para pared, como libro arte y animación. Enero, 2012.

INVERSIÓN HISTÓRICA, 2009.

2009-06-17T18:21:00.001-07:00

Proyecto para San José, Costa Rica y Cuenca, Ecuador., Curaduría local: María José Monge, Curaduría en Cuenca: José Manuel Noceda.
Exposición en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Guión de obras en colección.
Selección de módulos para Bienal de Venecia, Pabellón Latinoamericano, Curaduría Alfons Hug, apoyado por Paz Guevara.

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OBJETO REPRIMIDO, 2008.

2008-12-20T20:46:00.001-08:00

Esta serie ironiza, sobre el fetiche artístico, el objeto críptico y sacralizado del arte, pero a través de la valoración estética del embalado artesanal de una xilografía sobre tela (2 x 16 mts.) cuidadosamente planchada, doblada y amarrada. A los contenidos originales de la obra extendida, se sobrepone otra lectura referida a su negación, acumulación y represión del objeto estético.

EXPOSICIONES: Grabado instalación "Pasarela", 2002. Objeto,exposición Confrontaciones 2, Galería Nacional, Costa Rica, 2008. Edición fotográfica de 25 ejemplares de exposiciónCentro Mexicano, CR, 2008. NOTAS PRENSA: 1-Confrontaciones. / 2- "Autorretratos: una multitud”.

RETROSPECTIVA PARÓDICA. 2007.

2008-12-11T13:15:00.001-08:00

#1: Línea del tiempo: Retrospección de corte intimista que parodia a través de cromos miniatura, las exposiciones "restrospectivas", y por tanto la ordenación de la memoria cuyo recorrido en la oscuridad, tiende a enredarse y devolverse, hacer nudos, entre otras cosas, sugiriendo regresiones o reiteraciones.

Exposición: "4 en Casa 5". Aranjuéz, CR. Curaduría David Gutiérrez Jaleth. Intervención de un espacio específico con hilo, dibujo e impresiones miniatura sobre pared, usando cámara negra y focos.

KILOARTE. 2007.

2008-12-11T13:14:00.001-08:00

...La obra “habla” de sí misma como fetiche de consumo, culminó en la fragmentación del objeto a través del mismo sistema que permite su circulación y de alguna manera su validación y consumo: la venta de la obra en pedacitos como principio creativo...

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VISITA CONYUGAL.2005.

2008-12-11T13:10:00.000-08:00

Intervención para sitio específico (antigua cárcel de Heredia). Dibujo, pintura, lápiz labial y proyección de video poema sobre muro de celda #7. Festival de las Aartes 2005. La obra está basada en la premisa de la sexualidad como mecanismo de dominación, control y supervivencia dentro del espacio carcelario.

LA MARCHA, 2004.

2008-12-11T13:09:00.000-08:00

Impresión de huellas de zapato en acción multitudinaria sobre tela de lona de 25 metros de largo.

"OBRA PÚBLICA" (foto), 2007. "PARÉNTESIS" (videopoema, 2004) / "EL CAMINO" grabado 2004.

2008-12-11T13:08:00.001-08:00

1-OBRA PÚBLICA, fotografía, 2007. 2- (PARÉNTESIS) Video Poema, 2004. 3-EL CAMINO (Homenaje a Pedro), 2004. Impresión de suelas de zapato sobre algodón crudo (guata).

CADÁVER EXQUISITO. 2003.

2008-12-11T12:56:00.000-08:00

Proyecto de intervención urbana multitudinaria para sitio específico;

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NOTA DE PRENSA:

Dorian Díaz, La nación: Festejo a puerta abierta

ESCALERAS BLANDAS. 2003.

2008-12-11T12:50:00.001-08:00

Vistas de montaje para sitio específico:

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(textos curatoriales, testimoniales, fotografías, difusión)

... La escalera es una metáfora, sobre la materia blanda que somos...tránsito absurdo, en la huella que dejamos sin ir a ninguna parte, y donde la ruta a seguir finaliza en la obtención del vacío. Quizá convivan Escher, Duchamp, Kafka, Quino, en la memoria de subir los escalones, ni caliente ni frío, solo gris como la niebla. TEXTO: Sila Chanto.

LOS CAÍDOS. POEMA ÉPICO 2002.

2008-12-11T12:36:00.001-08:00

Xilografía sobre tela industrial para sábada de hospital, cuadrilátero de acero inoxidable y video poema proyectado sobre la lona en cámara negra. Medidas: 2.50 mts x 2.50 mts 2.50 mts. Expuesta en la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, Palacio Nacional, Managua, Nicaragua, y en "CR en las Bienales", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. 2002.

El cuadrilátero como espacio de encierro y territorio demarcado, sitio condicionado para la pelea; infraestructura de la pérdida y escenario en la cruzada por la sobre vivencia. En la impresión de la lona ( xilografía sobre tela de sábana de hospital impresa con la palabra "Memorial" que se vende en el segmento del mercado local telas importadas por kilo. Interesa la relación entre la Memoria y la dislocación que sufre el objeto, descontextualizado, incorporando a nuestra batalla desechos culturales de otros, colaborando en la construcción de esta nuevo futuro general, que implanta el folclore ajeno. Y en esa cirugía en la que participamos, operamos directamente sobre la memoria, hacemos del pasado un souvenir, fetichizamos las acciones, re-significamos los espacios, perdiéndonos de su valor original. Todo intento, toda nueva pelea, dentro de este espacio físicamente delimitado es reducida a un fetiche coleccionable, donde a través de la distorsión del aprendizaje y el aprendizaje de la distorsión, construimos deliberadamente el olvido. Esta imagen hace un guiño a la pieza que representaba a título extranjero a Francia, la obra “El combate”, de Juan Luis Rodríguez, en la “IX bienal de Paris”, en una 1969, y resulta una especie de homenaje contenido.

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CLASE DE HISTORIA Y RELIGIÓN
O POEMA ÉPICO (SOUVENIR DE LOS CAÍDOS)

SOUVENIR DE LOS CAÍDOS
101 Réplicas en miniatura de la obra "Los caídos poema épico". Impresión digital, cartón, tubos de aluminio e hilo metálico, 10 x 10 x 6 cm.

NOTAS DE PRENSA Y CRÍTICA

2008-12-11T12:31:00.000-08:00

en proceso

GUARDA DECORATIVA. 2001...

2008-12-11T12:16:00.000-08:00

La guarda decorativa, surge de una relación recurrente : los límites la apropiación simbólica y real de espacios, de territorialidad y pertenencia, procurando integrarla a sitios específicos aludiendo con el uso real de la infraestructura a la superestructura cultural que nos condiciona y define. El asunto, surge desde una noción del placer que considero indisoluble del dolor, esa forma en que la masa orgánica de los cuerpos debe ajustarse a patrones rígidos, donde la escenario de las estructuras sólidas o abstractas, supeditan el pensamiento, el movimiento, la distribución de grupos, las formas de sobrevivir y relacionarse.

Es en esos espacios restrictivos, en los que el cuerpo ejecuta reducido su concierto, sea este un acto de la más desenfrenada brutalidad o del más refinado de los aprendizajes, nos vinculamos a otros cuerpos y sus identidades, desdibujando la línea que nos separa o nos une. Dentro de esa indefinición, el avasallamiento en la sumatoria de individualidades, produce un solo cuerpo, donde conquistadores y vencidos están presentes. Nuestras partes y nuestros procesos, vinculadas al sometimiento, la rendición, la humillación y el dolor, se han convertido en elementos decorativos de nuestro paisaje. En estética de la indiferencia, y quizá de la eficacia. La guarda en su docilidad, es centinela decorativo, observadora inmóvil en su acecho, y límite del espacio posible. TEXTO: S. Chanto.

Intervención adaptable a sitios a partir de xilografía impresa sobre tela de algodón. 2002-2007. Exposiones: 1- La guarda, Rectoría UCR, curador Guillermo Montero. 2- ExposiciónConfrontaciones: Curduría: Ileana Alvarado. 3- Intervención del Colegio Universitario de Cartago. 4- Intervención de Cárcel de Heredia. Festival Internacional de las Artes, 2005. 6- Exposición "Red Love",México, curaduría Curlee Holton, 2006.

“Poética Visual” tal fue el término que utilizó el curador de la exposición TANGENCIAS para referirse a la obra de Sila Chanto. La grabadora en madera desarrolla sus proyectos a partir de ideas muy específicas, por ejemplo el tema del laberinto donde quedan atrapadas las sombras de quienes han sido incluidos; tal tema es recurrente también en la literatura como en el caso de Borges. Texto de Guillermo Montero – curador- Exposición Rectoría Universidad de Costa Rica. Agosto 2002.

Las técnicas de estampado, y entre ellas el grabado en madera, han sufrido en los últimos años cambios significativos, entre ellos por la posibilidad de reutilizar matrices creando así obras nuevas de viejos fragmentos, y generando murales que hacen del grabado una técnica con la que también se puede alterar el espacio. La obra de Sila Chanto es en este punto pionera. / La Guarda decorativa es un propuesta plástica que con inocencia aparente, y una fuerte dosis de ironía, invade nuestro espacio encerrando nuestra individualidad y evidenciando aquello en que nos hemos convertido: parte de una masa que a veces ni siquiera reflexiona, ni ve. Es la segunda propuesta de este concepto, la primera invadió la Rectoría de la Universidad de Costa Rica, ahora el espacio de la Galería Nacional que lo define individualmente y amplía su lectura. /Un grupo de personajes que camina, respira el sudor y el calor de los otros, sus tensiones y prisas, con choques corteses o agresivos se convierten aquí con ironía tan solo en una guarda decorativa, en imagines de seres que pierden su poder de causarnos claustrofobia para convertirse tan solo en parte del espacio. No obstante la guarda nos encierra, nos aísla, nos convierte en objetos de la indiferencia de aquellos que tan apurados pasan sin vernos. Es así que la fina ironía de la obra es un cuestionamiento doloroso de la lucha entre lo individual y lo grupal, por pertenecer o no a este paisaje urbano en el que vivimos. /Guarda Decorativa.Texto de Ileana Alvarado. Exposición Confrontaciones, Exposición colectiva, 4 curadores-40 artistas, Galería Nacional, Noviembre 2002- Enero 2003.

NOTAS DE PRENSA:
Cotejo de talentos
Marcela Cantero Apostar al 40
Corina Gallegos
Talleres de

grabado inician intercambio: http://www.jornada.unam.mx/2006/02/06/index.php?

section=cultura&article=a04n2cul

RETRATO EN GRUPO ERÓTICO HOMOFILIAL. 2002.

2008-12-11T12:15:00.001-08:00

Cromoxilografía sobre tela de algolón.

NOTAS DE PRENSA: 1-Y corrieron las bolas /Doriam Díaz 2- La bola corre en el arte / Doriam Díaz 3-Balones intervenidos

LA CALZADA. 2002.

2008-12-11T12:12:00.000-08:00

Obra de proceso para intervención de espacio con planchas de madera. Rompecabezas de matrices de madera elaboradas a partir de la participación del público posando durante una semana. Exposición "Proyecto Espacios", intervención de espacio del Centro Cultural Español en Costa Rica, curaduría Lidia Blanco. Exposición conjunta con Txuspo Poyo, Mabi Revuelta y Joaquín Rodríguez del Paso. Texto curatorial Lidia Blanco y Tamara Díaz, 2002.

NOTAS DE PRENSA, CRÍTICA, CATÁLOGO.

1- U no por uno... los cuatro / Simón Florez

2- Crítica de arte: 2-Bienvenido espacios/Tamara Díaz

"...Curiosamente, la provocación para intervenir el lugar devino, en algunos casos, una reflexión sobre el espacio mismo. En la propuesta de Sila Chanto, por ejemplo, el espacio determina un desplazamiento. Una serie de siluetas y fragmentos de cuerpos conforma La Calzada, situada en la tensión entre lo individual y lo colectivo. Como en buena parte de su obra, Chanto pone nuevamente en escena distintas relaciones de poder interpersonales y sociales. Y, en este caso, al tiempo que pisamos las figuras, ellas nos guían, nos prescriben un determinado recorrido.."

3- Irrepetar los espacios 4-Vaivenes del péndulo /Tamara Díaz

"...Casi sin percatarse, el caminante queda involucrado en una ambigua relación de poder y subordinación, incapaz de distinguir la sugerencia y la prescripción. Como en gran parte de la obra de Sila Chanto, la concepción espacio, la demarcación de un territorio, los límites de lo propio y lo ajeno, lo privado y lo público, constituyen algunas de las formas en que se significan diversas relaciones de poder, tanto culturales como interpersonales. En “La Calzada”, el uso de las siluetas – que usualmente son tomadas de modelos reales- enfatiza ese impreciso límite entre el adentro y afuera, entre el yo y el otro. La obra de Sila Chanto – basada sobre todo en el grabado en madera- del que aprovecha las impresiones tanto como sus matrices- potencia la dimensión relacional del espacio, a través de los limites y vínculos entre los cuerpos. En este caso, los cuerpos ( y sus fragmentos) integrados a la estera a través de la madera recortada, parecen debatidos entre lo individual y lo colectivo, entre lo singular y su disolución, en aras de la multitud que conforma aquella calzada. Tamara Díaz (2002); Catálogo proyecto Espacios, Centro Cultural Español, CR.

ACRÓBATAS, 2001.

2008-12-11T12:11:00.001-08:00

1- Acróbatas. 2- Otros acróbatas (Colección Zurcher) Grabado. Xilografía sobre tela de gasa, impreso por ambas caras. 2mts x 150 cm.

NOTAS DE PRENSA
Eligen lo mejor de bienarte /Doriam Díaz
Seis se proyectarán al Istmo /Díaz

HAGA FILA. 2001.

2008-12-11T12:08:00.000-08:00

Este proyecto surge del espacio mismo al que se desea intervenir, en su momento, la fila de entrega de cédulas de identidad en el Tribunal Supremo de Elecciones, Costa Rica. A este espacio, se dirigen todos los ciudadanos costarricenses mayores de 18 años por el documento que les otorga legalmente identidad en el plano ciudadano, para identificar y reducir lo humano en el sistema de control estatal. Esta pieza reconstruye un fragmento del itinerario burocrático. El sujeto anónimo va a la búsqueda de identidad, dentro de un sistema de normalización, regulación y control del sistema que les otorga legitimidad civil y reduce al mismo tiempo lo humano, a sombras domesticadas, sumisas y anónimas que se organizan bajo la orden de ¡Haga fila!. Es la imagen antitetica de la anarquía. No solo se hace fila por necesidad, sino también por deporte, por que estamos acostumbrados a seguir a otro que nos lleva la delantera. La burocracia ademas está teñida de deshumanización, de anulación de las identidades y el formato de los procedimientos riñe con el desempeño de las funciones individuales, y homogeniza las identidades en su docilidad y sumisión. Sila Chanto.

"...Una vez internacionalizado el orden establecido a escala individual, el mismo cuerpo revierte el mecanismo vigilante en autovigilante. El cuerpo nos permite articularnos en la sociedad, tornándose en representaciones vivas del modo en como nuestra sociedad se autorepresenta. Seremos autovigilantes de la reproducción de ciertos órdenes, como se advierte en la obra ¡Hága fila! de Sila Chanto (1969) cuya obra sugiere que continuamente nos estamos adecuando corpórea e ideológicamente a los mecanismos de control que se encuentran distribuidos en nuestra vida cotidiana. La rutina es la condición de nuestra mecanización, y como se advierte en la obra de Chanto, la serialización es su expresión espacial y temporal. Los sitios que transitamos o visitamos nos recrean como sujetos porque exigen siempre una disciplina de nuestra parte, un ejercicio continuo de acatamiento de imperativos que aprendemos tácitamente, al punto de que con el tiempo los ejercemos y los reproducimos como si se tratara de un orden establecido naturalmente. Cómo seres normalizados, operamos naturalmente de acuerdo con las coordenadas espaciales y temporales producidas artificialmente, interiorizando de forma paulatina y desapercibida los códigos y rituales cotidianos..."

Sáenz, Gabriela y Calvo; Esteban (2007): Ser costarricense, Fragmento de catálogo Las posibilidades de la mirada, Museo de Arte Costarricense, p 70-72.

Xilografía impresa por ambas caras en tela de gasa, 2 mts x 8 mts. 1- Proyecto diseñado para la ventanilla #2 de atención al público en la entrega de cédulas de identidad, Tribunal Supremo de Elecciones. Exposición Homenaje a Jorge Gallardo, 2001. 2-Readaptación de proyecto para exposición " " guión del Museo de Arte Costarricense, curaduría Monge, Collado, Saénz y Calvo, 2002. 3- ; Museo de Arte Moderno de Chile, Santiago de Chile, 2007. 4- Museo de Arte Costarricense, 2008.

PROYECTO URBANÍSTICO DE INGENIERÍA BLANDA. 2001.

2008-12-11T12:04:00.000-08:00

Penetrables /xilografía sobre gasa impresa por ambas caras, 2 mts x 50 cm x 50 cm. Exp.Bienal del Caribe*, Rep. Dominicana, 2001, Curaduría Rolando Barahona. Ciudad Invisible. Teorética. Curadora: Tamara Díaz. Coleccionismos contemporáneos. Curador: Ernesto Calvo. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Todo Incluído. Conde Duque, España y Made. Curaduría: Santiago Olmo y Virginia Pérez, 2004. Qué Centroamerica, Curaduría Ernesto Calvo, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2006. "Horizontes Oblicuos" Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 200. *Premio: País mejor representado en la Bienal de Santo Domingo, República Dominicana. Colección Museo de Arte Contemporáneo.

Estos tres módulos son prototipos de un diseño urbanístico unipersonal que refiere al propósito de intervención urbana masiva. Parto de la idea de urbanismo como proyecto social de organización, y distribución de las poblaciones, tanto hacia lo externo, como a su alineación interna, en la vida familiar o unipersonal, íntima. Son sobre todo construcciones restrictivas, que delimitan los campos de acción y, determinan en su distribución sobre la geografía del mundo, las formas de agrupación y pertenencia, de seguridad y protección, la noción de propiedad y con ello de control, reproduciendo un orden mayor que organiza y distribuye los recursos, incluido el espacio, las tareas, el lenguaje. La vecindad entre los módulos, constituye un vecindario homogéneo, cual si fueran casitas de muñecas, que resguardan la fragilidad de la infancia, casitas de guarda, elemento de seudo protección sobre la convivencia urbana, nichos de cementerio, casetas telefónicas para la asistencia de este monólogo asistido, en la comunicación, en el ejercicio de la distribución simbólica del espacio como configuración del paisaje fragmentado en cubículos individuales. El proyecto completo, es en realidad un proyecto utópico, una idea, la cual se reproduce en las fotografías construidas, de esta imagen se produjeron tres únicos módulos, que referencia en sí mismo, la multiplicidad, la repetición, y el aislamiento. La edición se canceló una vez terminada la construcción de los tres módulos. Texto Sila Chanto.

NOTAS DE PRENSA:

HORIZONTES OBLICUOS
H O artstudio
VueltaenU
QUÉ CENTROAMERICA/5- nación
TODO INCLUÍDo
6-ARTEAMERICA
HETEROGÉNESIS 2006
PRENSA LIBRE 2004
MADC COLECCIONISMOS CONTEMPORÁNEOS
BIENAL DEL CARIBECr en las grandes bienales
Costa Rica ganó el premio como la mejor representación de país en la IV Bienal del Caribe, en República Dominicana / Fdo Castro Flórez
CATÁLOGOS: La Ciudad (IN)visible, Tamara Díaz,TEORÉTICASan José, Costa Rica. Julio 2002
CATÁLOGO Todo Incluído, Museo Conde Duque 2004.

NOCHES BLANCAS. 1999...

2008-12-11T11:58:00.000-08:00

DATOS: Grabado objeto, instalación. Objetos: camas. 1999-2002. Serie de módulos. Xilografía sobre sábanas de algodón usadas y estructuras metálicas con arena. Se ha expuesto en: 1- Dos módulos en Bienal de Santo Domingo* 2001, República Dominicada. Curador: Rolando Barahona. 2- Dos módulos en exposición "XX mujeres del siglo XX", Museo de las Américas, Madrid, España, 2000, curaduría Museo de Arte Costarricense. 3- Módulo en exposición individual "Tangencias"**, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2001, curaduría Tahituey Ribot. 4- un módulo en "4 en casa 5", dentro de Retrospectiva paródica, 2007, curaduría David Gutiérrez Jalet.

“...Es en el sueño donde más vulnerable y débil se presenta esa materia que en la oscuridad, en la repetición, pierde el nombre, la identidad, como islas anónimas de soledad, cada persona es un espacio inabarcable en su retraimiento, un complejo entramado de irracionalidad, ambivalencia, de exaltación contradictoria, cuyo cuerpo ensaya en el sueño la inminencia de la muerte y del olvido. Cuerpos violentables en su docilidad, sometidos a través de los cuales operan los mecanismos de control, especie de tumbas que en la sumatoria de situaciones particulares, se convierten en mancha que insiste en su resistencia a desaparecer de la superficie de las cosas. Cuerpos sobre todo, que en su reposo, en su abandono a las fuerzas físicas e inconscientes, permanecen expuestos, donde yace, en su desamparo la amplitud de su pequeñez humana...” Fragmento Sila Chanto

*Premio al país mejor representado 2001 (colectivo).**Premio nacional Aquileo Echeverría, 2002.

NOTAS
TANGENCIAS Plástica 2001: Muros y puertas / Tamara Díaz Premios Nacionales: Entre creadores y promotores / Doriam Díaz BIENAL DEL CARIBE Costa Rica ganó el premio como la mejor representación de país en la IV Bienal del Caribe, en República Dominicana / Fdo Castro Flórez Cr en las grandes bienales

MURO. 2000

2008-12-11T11:55:00.000-08:00

Morro, Cuba, 2000 y Museo de Arte y Diseño Conteporáneo 2001.

El proyecto gira en torno a la demarcación simbólico-patriarcal del territorio, aprovechando la referencia al muro como redil ideológico, e imagen donde el horizonte en el paisaje se termina, límite físico y simbólico que condiciona movimientos o pensamientos. Está conformado de multitud que orina, ,referencia a la demarcatación territorial que compromete partes orgánicas y procesos del patriarcado, tanto en su manifestación cotidiana y ordinaria, como en excepcionales coyunturas históricas. La iconografía parte de registrar el contorno de modelos. Es así que hay una reminiscencia a los fotogramas de Hiroshima y Nagasaki en 1945 o de las pesquisas policiales en la recuperación de evidencia para identificar un cuerpo, o la huella en los paredones de fusilamiento, o la sombra de alguien que se va, se basa en la delimitación de los espacios para definir pertenencia o identidad. Sin embargo, mientras que este muro blando, hecho de tela de gaza, material utilizado usualmente para curar las heridas, señala una grande: el ambiguo límite de la separación entre los cuerpos y sus identidades, entre la vida y la muerte, entre la palabra dicha y el silencio, su material transparente nos recuerda la posibilidad de relativizar su poder, y de entrever otras realidades en su transparencia. Sila Chanto.

Grabado instalación. Xilografía sobre tela de gasa. 2mts de altura por 80 metros de largo, impresión por ambas caras 160 metros y con la participación de 50 modelos en posición de orinar la pared. Expuesta en: VII Bienal de la Habana, El Morro, Cuba, 2000. Curaduría de Manuel Noceda yExposición individual "Tangencias*", Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2001. Curaduría de Tahituey Ribot. *Premio Nacional Aquileo Echeverría en el área de artes plásticas. 2002.

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LOS MOJADOS. 2001

2008-12-11T11:52:00.000-08:00

Grabado instalación. Módulos de xilografía sobre tela de gasa impresa por ambas caras y videoproyección con agua cayendo sobre las obras y

los espectadores multiplicando la imágen en los páneles impresos. Exposición " Tangencias*" Sala 4, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2001.
*Premio Nacional Aquileo Echeverría en el área de Artes Plásticas.

"...Los mojados refiere a los fluidos que caen sobre los cuerpos o desde los cuerpos. Me interesa agregarle en su contenido la relación dentro del esquema de la dominación sobre la marcación simbólica de los espacios que estoy tratando en mis otras piezas. En el caso de las superficies orinadas, estas son, además, superficies dominadas, marcadas. En la pieza Muro, las siluetas de las personas que me posaron, eran personajes que orinaban, estas mismas en Los mojados, son personajes orinados. Un cuerpo orinado, es, además, un cuerpo poseído. Una multitud dominada, silenciada, controlada, es una multitud violada.... Esta es una pieza sobre las multitudes mojadas, sobre el enjambre humano que nos rodea. Todos estamos mojados, todos cargamos cierta parte de culpabilidad, en un país donde brilla el silencio. Esa masa humana que se adapta a las estructuras, que se transparencia en su fragilidad, en su anonimato, es tratada a su vez dentro del género multiejemplar de la estampa, que une los fragmentos independientes que formaron parte de obras anteriores, en una sola obra, tanto en cuanto a las copias de una misma matriz como a los módulos de impresión que se juntan como si fuera un rompecabezas de la multitud que desgrana su identidad como premisa del anonimato, siluetas y cuerpos evidentemente desprendidos de detalles que resuman o identifiquen la personalidad, cuerpos en la calle, expuestos e irreconocibles en su homogeneidad del tratamiento...”“ S. Chanto.

NOTAS
TANGENCIAS
Plástica 2001: Muros y puertas / Tamara Díaz
Premios Nacionales: Entre creadores y promotores / Doriam Díaz

CEREMONIA DE CAFÉ. 2000.

2008-12-11T11:50:00.000-08:00

Versión # 1: Montaje con filtros de café usados y textos impresos. Montaje sobre panelería negra en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano, 1999.Versión Video poema musicalizado (hai-kús encadenados y música rave). Expuesta en: Ex 3, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, 2000 en lecturas poésticas y otros.

NOTAS, CRÍTICA: EN BLANCO / EN BLANCO / EX 3 / Ribot, Tahituey: La fórmula del arte contemporáneo, Revista Heterogénesis #37, enero 2002, Asociación Mulato Gil, Suecia. / Támara Díaz: Un relato de rupturas y confluencias. Revista Conexarte, revista virtual, año 1, # 00 y Revista Heterogénesis, Suecia, 2002.."..se advierte en la muestra una frecuente referencia a la memoria. En tal sentido, la obra de Sila Chanto, Ceremonia del café, utiliza la huella que esta tradicional bebida ha dejado sobre unos filtros de papel, en tanto impresión sugestiva y azarosa que construye el recuerdo, con todas sus imposturas y lealtades..."

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TIRAPIEDRAS. 1999.

2008-12-11T11:48:00.000-08:00

Autoretrato lapidado en el que tiempo parece haberse detenido en un momento impreciso entre el antes o el después de haber tirado las piedras o haberlas recibido. Víctima y verdugo se confunden, desbordan el autorretrato y se vuelve culpa social, multiplicada. La misma silueta multiplicada se distribuye en el espacio, enfrentada ante su imagen como si fueran espejos

separados o unidos por caminos de piedra, como un Sísifo, o una Magdalena , donde se convoca en el mismo elemento material culpas y castigos. Formalmente la impresión en pelón colabora en la transparencia que permite utilizar las dos caras de la imagen, y mostrar en la liviana materia, la fragilidad humana. Fragmento testimonio S.Chanto.

CRÍTICA: En la propuesta de Sila Chanto, Tirapiedras, la incisión de la gubia se vuelvemucho más enérgica, casi furibunda. El grabado aquí se integra a la instalación, a la vez que transgrede su serialidad, al convertirse en un elemento modular. Sila estampa su silueta en la alternancia de blanco y negro, impresión y vacío, que es también presencia y ausencia. Esas figuras múltiples, separadas por austeros y silenciosos cuadrados de piedras, se enfrentan como imágenes especulares que ponen en escena tensos juegos de poder. (...) Así, la exposición Juego de damas da cuenta de las diversas posibilidades que estas artistas vienen desarrollando en torno a la gráfica, como medio eficaz de proposiciones artísticas e inquietudes existenciales. Y es notable que esas búsquedas se aparten de las determinaciones tradicionales del medio (la serialidad, el soporte bidimensional), para indagar más bien en una reconceptualización de su capacidad expresiva. De esa forma, el grabado se llena de significaciones. Y crece, como grana. Tamara Díaz Bringas: Crítica de artes. Damasatrevidas.

Grabado instalación con xilografía y piedras. Medidas variables.
Exposiciones: 1- Juego de damas, de Grana, Taller de Estamopa, Galería Nacional, 1999. 2- "Signos de enlace, realidad inscrita", curaduría: Josefina Alvarez Quioto y Ballardo Blandino, Pinacoteca del Banco de Tegucigalpa. Honduras.

UTOPÍA.1999

2008-12-11T11:46:00.000-08:00

Grabado instalación con papalotes, xilografía, globos, piedras y navaja.

MULTITUD SIN NOMBRE. 1998.

2008-12-11T11:40:00.000-08:00

DATOS TÉCNICOS: Obra única (montaje de la edición total). 55 módulos impresos más una variante. Cuatricomía sobre pelón. 1998.Obra expuesta en: 1-Exposición "Obra reciente de grabadores y fotógrafos costarricenses y méxicanos". Museo Histórico Calderón Guardia, 1998. 2- "In hábitos 2" GRANA TALLER DE ESTAMPA, en Mujeres en las Artes, Tegucigalpa, Honduras. 1999. 3- "Kunst aus Costa Rica", Colonia, Alemania, curaduría de Osvaldo Orias, 1999. 4- "Múltiple", Teorética, curaduría Tamara Díaz, 2001. 5- Exposición individual "Multitudes", en Galería Azul, del Instituto Tecnológico de Costa Rica, curaduría Pedro Arrieta (+). 6- Exposición "La doble cara del espejo", curaduría José Miguel Rojas, Museo de Arte Costarricense, 2006.

“Montaje de 55 módulos ( +1, en algunos casos) de las copias de edición y algunas variantes p/a de un autorretrato en cromoxilografía a cuatro planchas, dispuestas sobre la pared. Su condición modular permite que se adapte a la arquitectura. Es un registro de auto representación dentro del género multiejemplar de la estampa, su presencia oscila entre ser un conjunto de fragmentos independientes, o una obra indivisible, reparando sobre la intencionalidad de la producción en serie (tanto en lo que se refiera a la búsqueda de la identidad sobre la premisa de lo anónimo, como a la utopía de la popularización del grabado). Implica el ejercicio de nombrarse y su relación entre lo individual y lo colectivo en un montaje mínimo, geométrico. La connotación sexual deviene en tanto la multiplicación de un retrato anónimo lleva la marca de una herida de piel a la altura del corazón, cuya forma remite a una síntesis de lo vaginal en la cultura patriarcal. Aprovechando los recursos de la serialidad y la homogenización de la tipología este autorretrato colectivo, registra también esa multitud de gentes que me habitan. Sila Chanto.

NOTAS Y CRÍTICA
MULTIPLE Multiplicaciones Múltiplos del arte/Dorian Díaz Ciudad donde te veo

“... Como se sabe, es propio de expresiones como la fotografía y el grabado su condición serial; la posibilidad de obtener varias imágenes de una única matriz. Ahora bien, esa casualidad también puede ser tematizada desde esos mismos medios. Por ello, en la obra Multitud sin nombre, de Sila Chanto, la repetición es aprovechada en un nivel semántico....Tamara Díaz Bringas. MÚLTIPLE Publicaciones Teorética No.11.

“...Sila Chanto vuelve a lo infinito en “Multitud sin nombre”, xilografías de un elemento en el cual está inmerso, como en toda su obra, el ser humano, que en este caso se envuelve en la medida de la multiplicación, en una evocación anecdótica, penitente; o al contrario, de autoafirmación ...” Luis Fernando Quirós. MÚLTIPLE. Publicaciones Teorética No.11

LA REINVENCIÓN DE LA BESTIA. 1998.

2008-12-11T11:38:00.000-08:00

1- La ronda . 2- El sueño (Propiedad Carlos Naranjo). Acróbata con bestia (/A Propiedad de Galería Nacional). ( 1,2 y 3 =110 cm x 100 cm)

4-Bestia #1, 5- Bestia #2 (Propiedad Carlos Naranjo) 6- Bestia # 3, 7- Dos bestias ( 220 cm x 110 cm c/u)

8-La espera _4.46 mts x 110 cm- E/V 1 -propiedad de Pedro Oller y E/V 2 -Kaveh Vahedipour . 9-Solo soy alguien que sangra ( Colección Periódico La Nación).

NOTAS DE PRENSA /CRÍTICA DE ARTE /TEXTOS DE CATÁLOGOS.

Chanto, Sila (1999): "La reinvención de la bestia", Galería Nacional. ... en la huella se confronta el asunto de la identidad con la idea espacial del vacío, es el documento del instante sobre la geografía inventada de lo humano y es de ahí, donde surge la duda primigenia de que soy, y qué, la substancia que me habita y anima. Mientras la forma y los órdenes se transmutan, creando nuevas definiciones de sí y del entorno, se arma el marco para esta relación de cacería, de dominio sobre lo otro, sobre la eterna bestia paleolítica, creada y perdida en la construcción de la imagen, donde a través de una invocación, más que mística, vales decir, antropofagia, el cazador elabora un discurso inmediato sobre la víctima, comprometiendo sus partes y sus procesos, por rendición voluntaria de uno, o por el subyugante poder del otro...”
Nota de prensa / Parra Ana María; "Metáfora de Madera". La Nación.
Nota de prensa / "Resucita la bestia xilográfica". La prensa libre.
CRÍTICA DE ARTE/ Ponce Bernal: "Los tonos del peligro", La Nación, "2 / 2 / 1999 "...En los grandes grabados de Sila Chanto se congregan los mejores tonos de esta sensibilidad contemporánea, tonos graves; el negro y el sepia alucinados de pronto por un bermellón sangriento. Las siluetas se mueven como en cámara lenta desarrollando un rito de prosternaciones y amenazas dentro de la intrincada red de facturaciones espaciales que atrapa en sus hilos el trance doloroso de una representación brutal. / La magnitud colosal de los formatos en inmensas impresiones llena el espacio determinando tensiones que el grabado tradicional no logra; tanta es la densidad de las imágenes que se impone una reverencial distancia, un acercarse lento, propio de los lugares sagrados. / Estamos ante una artista de precisa silueta anímica, de acendrado valor sin concesiones ni capitulaciones. Es consecuente con sus aspiraciones expresivas y valiéndose de un oficio mayor ha enriquecido el arte gráfico con aportes significativos que revelan una nueva dimensión del grabado.
Dinorah Carballo, Revista EVIDENCIA Y MEMORIA Arte contemporáneo por mujeres de Centroamérica, Panamá y el Caribe "
”Virginia Pérez Ratton. Catálogo #2, Teorética, 1999.... Rechazando también posturas manieristas o preciosistas tradicionales al seleccionar maderas preciosas de cierta dureza y calidad, Sila emprende su trabajo de gubia sobre delgadas pero muy grandes (120 x 240 cm) planchas corrientes de madera laminada (plywood ), pero de amplias dimensiones, las cuales procede a atacar surcando intrincados caminos para la posterior impresión. Ella misma declara su “urgencia de escarbar” el material, como si al abrir la madera a gubiazos pudiera desentrañar el mundo. Dentro del tema general de su trabajo, un elemento esencia: la idea del contorno, del trazo policial que demarca la frontera / puente entre la realidad y la suposición, entre lo que es y lo que talvéz fue, entre el yo y los otros, línea que definirá la forma de relacionarse con otro que no es yo, el cual puede estar dentro o fuera de la demarcación pero en todo caso no del mismo lado...

NO VEA CON EL OJO CIEGO. 1998.

2008-12-11T11:34:00.000-08:00

Grabado instalación y poema fragmentado. (Serie impresa de 101 ejemplares en papel tableau de 10 x 10 cm con imagen de ojo y poema fragmentado y 16 monocopias en pelón impresas por ambas caras de 2 mts x 45 cm). Medidas totales variables. Exposición "In Hábitos", de GRANA, TALLER DE ESTAMPA, Museo Histórico Calderón Guardia, 1998.

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NOTAS DE PRENSA, CRÍTICA,

OTROS:
Nota/ Montero: Preguntas circulares / La nación

Variaciones de módulos a partir de las mismas matrices (Reverso/anverso, Hugo dividido, Fosa común para tres Marías, 1997).

XILOGRAFÍA / COLAGRAGÍA / SERIGRAFÍA (1996-1998)

2008-12-11T10:25:00.000-08:00

1-La pauta (Bienal de Dibujo, Arawak, 1997. 2-La danza. 3-Pubertad. 4- La tentación de Freddy. 5-Autorretrato invertebrado con multiplicidad de corazones. 6-Gastón y la nube.

SERIE NEGRA.1997-1999. Dibujo.

2008-12-11T10:24:00.000-08:00

1-La fosa.(Colección Dinorah Carballo). 2- El caído. 3- La bestia o el hilo de leche (Propiedad colección Banco Central) 4-La balanza.5- La venus paleolítica que todas llevamos dentro (Premio y propiedad de CCSS) . 6- Gente que pasa (Colección desconocida). Obra gráfica. Dibujo de carbón, sanguina y otros sobre papel fabriano 100% algodón. 1997-99.

SERIE SEPIA (1994-1998)

1- La pauta y 2- La caída (Exposición en Bienal de dibujo Arawak, Rep. Dominicana, 1997). 3-Pubertad ( Certámen CCSS, 1995) 4-La parida.

SERIE PLAYA 1997 ANTECEDENTES 1995

1-Autorretrato (Propiedad Villa Playa Sámara). 2- La tentación de Freddy (Propiedad Freddy Calvo). 3-La coronación de Memo (Propiedad Memo). 4-Las razones del odio ; 1995 (obra destruída)

SERIE LAS COSAS NO DICHAS (1996-00). SERIE ISLAS / grabado en miniatura 1996.

2008-12-11T10:22:00.001-08:00

Obra miniatura. Divertimentos de grabado y marcos intervenidos. 1996. Las cosas que no dije, y Bestiario, son dos series que forman parte de mi producción en pequeño formato, realizadas al tiempo de estar haciendo tallas en gran formato. La miniatura, enfatizar el aislamiento, opresión y soledad. Las cosas que no dije, presenta pequeñas placas de cobre, trabajadas con ácido o motor eléctrico, impresas a la manera de viscosidad un poco ironizando sobre la supervaloración técnica en el grabado. S:CH.

NOTAS DE PRENSA Y CRÍTICA
Concentradas pluralidades /Ernesto Calvo

"...Así, en la exposición interactúan algunos de los más significativos artistas nacionales, de diferentes generaciones y tendencias estéticas (Fabio Herrera, Marisel Jiménez, Jaime David Tischler, Priscilla Monge, Sila Chanto, Federico Herrero, entre muchos otros), junto a importantes artistas internacionales de las más disímiles procedencias geográficas y culturales (Norte, Centro, Suramérica y el Caribe, Europa y Asia): Christo (Bulgaria-Estados Unidos), Gustavo Araujo (Panamá), Alexander Apóstol (Venezuela), Johannes Zits (Canadá), Catherine Bolle (Suiza), Marta María Pérez Bravo (Cuba), Rupprecht Geiger (Alemania), Patricia Belli (Nicaragua), Richard England (Malta), Gu Xiong (China), entre otros..."

Crítica: Más acá del mostrario /Tamara Díaz

"... Arquetipos ofrece en su recorrido muchas propuestas valiosas, entre las que sobresalen precisamente algunas de las más diminutas, que logran máximos alcances poéticos en un mínimo espacio. Pienso, por ejemplo, en los Pájaros de Gabriele Nimmermann (Alemania) o la Isla, de Sila Chanto (Costa Rica). O bien en las propuestas objetuales de Nazaret Pacheco (Brasil), Patricia Belli (Nicaragua), Nicola Constantino (Argentina) o Darío Escobar (Guatemala)..."

BESTIARIO, 1996 /tallas a buril.
Serie compuesta de entre 30 y 40 tallas al taco en madera de almendro. Las medidas oscilan entre 8 y 16 cm.

1-La escalera. 2-La función. 3- Ex libris Pantagruela. 4- No me coma con la voz impropia.

PROYECTOS PREHISTÓRICOS (1987-1994)

2008-11-20T14:26:00.002-08:00